Один из самых сексуальных мужчин на планете, завидный холостяк и самый большой шутник в Голливуде, который снимается в серьезных фильмах. Хотя последняя роль в фильме братьев Коэнов «Сжечь после прочтения» не совсем характерна для Клуни - и критики в один голос утверждают, что его персонаж-параноик сыгран просто блестяще!

Его карьера начиналась с того, что он... жил у друга в шкафу, ездил на кастинги на велосипеде и снимался в фильмах типа «Возвращения помидоров-убийц». А сейчас он серьезный актер, обладатель премии «Оскар», не раз признанный самым сексуальным мужчиной планеты, и неизменно один из самых завидных холостяков Голливуда.

Ему приписывают романы со многими актрисами, а он все чаще говорит, что они «были просто друзьями». «Друзей» у Клуни в любом случае уже гораздо больше, чем у его героя Оушена, сколько бы продолжений этого фильма ни сняли продюсеры.

И правда, такое ощущение, что с Джорджем безопаснее всего дружить - по крайней мере, только тогда у девушки есть шанс на долгие отношения с ним. Клуни до сих пор устраивает розыгрыши вместе со своей любимой подругой Джулией Робертс, ужинает с «близким другом» Рене Зельвегер, спорит с Николь Кидман и Мишель Пфайффер на 20 тысяч долларов о том, когда он наконец женится... А вот со своими девушками актер расстается куда быстрее. И часто среди них мелькают не только знаменитости, но и, например, официантки.
Как Сара Ларсон, с которой Клуни встречался почти год, и при этом актера не смущали сексуальные скандалы вокруг его подружки. Но как только речь зашла о женитьбе, Джордж тут же расстался с Ларсон. Правда, недавно Клуни вернулся к своей бывшей подружке, актрисе Кристе Аллен, и теперь друзья пары утверждают, что они любили друг друга все эти годы. Может, Кидман и Пфайффер выиграют пари и этот убежденный холостяк все же женится до 50 лет? Хотя... даже по финалу этого интервью видно, насколько Джордж все же не создан для семейной жизни.
А еще он главный шутник Голливуда. Чего стоит одна только его история с домашним любимцем - поросенком Максом, к которому Клуни ревновали, кажется, все его подруги! А еще он как-то подарил своему другу жуткий портрет какой-то толстой женщины, сообщив, что нарисовал его сам. Друг повесил портрет в гостиной и гордо говорил всем гостям, что это картина Джорджа Клуни, пока тот не признался в шутке. А Джулии Робертс, обладательнице гонораров в 20 миллионов долларов, Клуни отправил письмо с предложением сниматься в «Одиннадцати друзьях Оушена» и приложил к письму 20-долларовую купюру с запиской: «Слышал, ты берешь двадцатку за роль». С юмором актер говорит обо всем, поэтому и интервью с ним всегда такие веселые. Причем чем серьезнее становятся его роли («Хороший немец», «Майкл Клейтон», «После прочтения сжечь»), тем с большим юмором он относится к себе и своей славе. Он постоянно подтрунивает над журналистами и папарацци. Например, когда журналисты обвинили его в том, что он якобы стал причиной расставания Джулии Робертс и Бенджамина Братта, актер заметил, что «был слишком занят, разрушая брак Николь Кидман и Тома Круза». А еще у Джорджа есть свой план, как бороться с папарацци: «Я буду каждую ночь в течение трех месяцев проводить с известной актрисой. Ну, там одну ночь с Хэлли Берри, одну с Сальмой Хайек, потом прогуляюсь по пляжу, держась за руки с Леонардо Ди Каприо... Так я сведу их с ума».

Он может позволить себе снимать то кино, которое хочет (даже если оно не массовое), купить всем своим друзьям мотоциклы, чтобы гонять с ними по выходным, или вот так просто провести пару дней в Милане, снимаясь в рекламном ролике в приятной компании: давний друг Гай Ричи, любимый фотограф Сэм Джонс, красивая девушка (кстати, говорят, с моделью флиртовали оба - и Гай, и Джордж, но вечер после съемки они все-таки провели в мужской компании). Эксклюзивные кадры с этой съемки Клуни предоставил российскому ОК!.

«Капсула» - третий ролик для Nespresso, в котором вы снимаетесь. Задумка, как всегда, остроумная: по сюжету вы читаете в кафе журнал, на обложке которого вы сами. Но пришедшая девушка не узнает в вас звезду. Будучи человеком с хорошим чувством юмора, вы оценили этот ход?
Ох, мне кажется, они в очередной раз поиздевались надо мной. (Смеется.) Не знаю, может, я становлюсь старым, но меня все это жутко радует. Съемки в этих роликах для меня каждый раз настоящее развлечение. Что мне и нравится в моей работе с этой компанией: мы всегда хорошо ладим и весело проводим время.
В роликах обыгрывается тема вашей популярности. А в реальной жизни вы часто попадаете в смешные ситуации из-за своего звездного статуса? Да практически постоянно! Со мной вечно происходит что-то похожее: например, ко мне подходят люди с фотоаппаратом, но при этом они хотят не сфотографироваться со мной, а... чтобы я их сфотографировал. Слава вообще очень странная и забавная штука, благодаря которой постоянно попадаешь в глупые ситуации.

Если бы вы писали сценарий следующего ролика Nespresso, какой был бы сюжет?
Я вот сейчас как раз работаю над одной идеей... Надеюсь, вам понравится. Сюжет такой: я на пляже в окружении примерно пятнадцати девушек из Playboy, и все наперебой предлагают мне попробовать Nespresso. Вот такое у меня представление о хорошем ролике, и я уверен, многим бы захотелось на это посмотреть.

Как вам работалось с Гаем Ричи и Сэмом Джонсом?
Гай... Ну что про него сказать? Мы поговорили с уймой других режиссеров, гонорар Ричи просто оказался меньше, чем у всех остальных. Что же касается Сэма, то все остальные фотографы отказались браться за эту работу, и мы вынуждены были обратиться к нему. Сейчас нам кажется, что мы сделали правильный выбор: хотя у него нет никакого таланта, у него очень доброе сердце, и с ним весело проводить время...
А если серьезно, Гай Ричи - один из величайших режиссеров нашего времени, и у него скоро выходит новый потрясающий фильм. Так что я использую любую возможность поработать с ним. А Сэм за последние годы фотографировал меня для обложек как минимум пятнадцати журналов. Он потрясающий фотограф и просто отличный парень. Думаю, мы все так хорошо сработались, еще и потому, что и у меня, и у Гая, и у Сэма, и у представителей компании общий подход к съемкам ролика: либо это должно быть весело, либо не стоит даже браться.

Кого из ныне живущих или уже умерших людей вы бы пригласили на чашечку кофе?
Живущих или умерших? Вообще-то было бы странно сидеть за одним столиком с мертвым человеком. Хотя, если заварить ему кофейку покрепче, чтобы он слегка ожил... Даже не знаю, я бы многих пригласил. Нужно ведь кого-то, с кем будет интересно. С кем будет весело. Синатру, например. Или Джона Кеннеди. Или Паваротти - просто чтобы спел. А из живых - никого...

Джордж, в последнее время вас все чаще можно увидеть в серьезном кино, вы и сами снимаете далеко не массовые фильмы, часто затрагиваете политические темы, занимаетесь общественной деятельностью. А какими своими достижениями вы больше всего гордитесь?
Мои фильмы с танцами! Вот этим я горжусь больше всего. Хочу возродить интерес к джазу. Я бы очень хотел сказать, что горжусь тем, что мы делаем в Африке, но, по правде говоря, я не очень этим горжусь. Пока что мы не добились там никаких успехов. На этом я концентрирую свои усилия сейчас... На самом деле я очень горжусь моими друзьями, теми близкими отношениями, которые у меня сложились с довольно большой группой людей более чем за 30 лет. Мы по-прежнему очень здорово проводим время вместе, и это бесценно.

Ваш новый фильм «Любовь вне правил» (Leatherheads) - комедия. Что заставило вас поменять жанр? Ведь до этого вы предпочитали драматические фильмы: «Майкл Клейтон», «Спокойной ночи и удачи», «Сириана».
Я очень хотел сделать комедию. После «Удачи...» и «Сирианы» мне постоянно предлагали роли в политических драмах или даже видели меня в качестве режиссера этих картин. А я не хочу делать кино с заданной социальной или политической позицией. Это скольз-кая дорожка: позиции могут измениться, и тебе больше не разрешат играть. Мне нравится снимать кино. Мне интересно пробовать разные жанры, открывать что-то новое. Вот я и подумал, что комедию, наверное, снимать будет весело. На самом деле весело было не всегда, но это, в общем, тоже неплохо.

Что вас вдохновляет по жизни? Знаете, я встаю утром, еду на работу, с кем-то встречаюсь, общаюсь с разными людьми, которые смотрят на жизнь совершенно по-разному, - у всех у них свои жизни, свои судьбы... Вот это меня очень вдохновляет. Ведь одна из основных ошибок знаменитостей состоит в том, что они оказываются под стеклянным колпаком, сознательно сужая круг общения и ограничивая свой мир съемочной площадкой, гримеркой, домом. Мне же, наоборот, интересно общаться с людьми, наблюдать за тем, как они проживают свои жизни.

Какой анекдот вам больше всего понравился за последнее время?
Есть один приличный анекдот... Мой отец постоянно его рассказывает. Человек умирает, подходит к вратам рая. Там его встречает святой Петр и говорит: «Прежде чем я впущу тебя, ты должен пройти тест». Человек спрашивает: «Сложный?» Святой Петр отвечает: «Для кого как. Как пишется «собака»? Человек говорит по буквам: «С-о-б-а-к-а». Тогда Петр говорит ему: «Добро пожаловать в рай. Только сделай мне одолжение, посторожи ворота немного, мне нужно отойти». Человек соглашается. Святой Петр говорит: «Только если кто-нибудь подойдет к воротам, не забудь: он должен пройти тест, чтобы войти».

Стоит этот человек возле ворот, и тут подходит его жена. «Что ты здесь делаешь?» - спрашивает он жену. Жена отвечает: «Мы прожили вместе 40 лет, я не смогла жить без тебя и покончила с собой. Я хотела быть с тобой рядом». Он говорит ей: «Да, я тоже очень рад тебя видеть! Но перед тем как зайти внутрь, ты должна пройти тест». Жена спрашивает: «А тест сложный?» Муж отвечает: «Для кого как... Как пишется «Чехословакия»?

Это был один из тех редких случаев, когда пунктуальный Панин опоздал. Что, впрочем, вполне простительно: фактически актер занимается тремя проектами одновременно. На встречу в Soho Rooms Алексей приехал прямо со съемочной площадки сериала «Стая». Заказал себе овощной салат, суши и сигару и предложил говорить прямо во время принятия пищи.

У вас есть четкие критерии хорошего кино?
Если изнутри, то хорошее кино - это когда на площадке работают профессионалы. Многие молодые артисты думают, что они главные. Да ничего подобного! Съемочная площадка - это команда. Режиссер, оператор, актеры, художники, осветители - от каждого из них зависит очень многое. Этот вывод я сделал после съемок в сериале «Ангел-хранитель» в двести пятьдесят серий, после половины из которых я просто встал и ушел.
Невозможно работать, когда люди вообще ничего не понимают в кинопроизводстве. Иногда такое ощущение, что их набирают на строительном рынке и тупо распределяют по должностям. Так вот, кино должны снимать профессионалы - это первое и главное условие. При этом получится оно в итоге или нет - уже совсем другой вопрос.

От чего же это тогда зависит?
Во время съемок понять это невозможно. «Бумер» снимали за три копейки, на площадке порой не было даже чая, производство несколько раз останавливалось - а фильм получился! А бывает вертолеты за тобой прилетают, двести человек в съемочной группе, миллионный бюджет - а кино проваливается. Конечно, есть определенные проекты, которые можно просчитать на сто процентов. «Жмурки», например. С самого начала было понятно, что это посмотрит вся страна. Более того, кино понравилось даже мэтрам советского кинематографа. Владимир Абрамович Этуш, в свои восемьдесят четыре года, безумно смеялся. Я думал, он вообще этого не поймет, а он сказал: «Ух, какое хорошее кино!»


На съемочной площадке какого фильма вам было наиболее комфортно?
За редким исключением комфортно почти со всеми мэтрами советского кино. С Игорем Федоровичем Масленниковым, с Аллой Ильиничной Суриковой. С огромной теплотой я вспоминаю то, что происходило на площадке у Романа Гургеновича Балаяна (фильм «Ночь светла». - Прим. OK!). Мы там устраивали пикники всей группой. Это было по-хорошему советское кино и та самая атмосфера, которую я люблю. Не продюсерский проект - график, метраж, секунды, и давай фигачить, - а вот именно творчество совместное. Я вообще в кино больше всего ценю процесс.
И вы спросите у тех людей, кого я перечислил: было ли им сложно со мной работать? Все скажут - нет. Но спрашивают обычно не у них, а у Мережко или еще у каких-нибудь деятелей искусств, которые ничего не умеют, не видят и таких же баранов набирают на съемочную площадку. Вот им со мной действительно сложно! Потому что я терпеть не могу непрофессионалов. В сериале «Солдаты» оператор-постановщик, которого подобрали где-то на телевидении, не знал, что такое элементарная «восьмерка»! Как такое может быть?!

А что такое «элементарная восьмерка»?
Это когда мы с вами сидим за столом, а камера, допустим, стоит за моим правым плечом. Снимают вас. Но когда будут снимать меня, то камеру должны перенести и поставить вам за левое плечо. Оператор-постановщик сериала «Солдаты» в такой же ситуации потащил камеру за правое. Перепутал ось в элементарной «восьмерке»! Этого просто не может быть, если человек умеет снимать.

А у вас были в течение карьеры какие-нибудь проколы? Кто-нибудь ругал вас на площадке?
Нет. Все говорили мне только хорошее. Десять лет назад Приемыхов сказал, что мне не нужно ничего играть, - мои глаза за меня все сыграют. Виктор Павлов сравнил меня с молодым Далем, а впоследствии и с Бурковым, что для меня вообще является высшей похвалой. Данелия мне сказал: «Алексей, вы очень хороший артист». Я озвучивал с ним мультфильм и в одном из эпизодов предлагал сделать все не так, как он хотел. Мы поспорили, я сделал два варианта, и в конце концов он сказал: «Знаете, вы были правы. Вы очень хороший актер». Я говорю: «Спасибо». А он: «Да не за что». Потом сделал паузу и добавил: «Я говорю это четвертый раз в своей жизни». У меня мурашки по спине побежали! Я ведь понимаю, сколько у Данелия снималось великих актеров! И он говорит такие слова всего четвертый раз в жизни? Кому же он их не сказал? Любшину? Леонову? Куравлеву?

Кстати, по рассказам, Данелия выдумщик еще тот...
Да и пусть! Неважно, правду он мне сказал или нет. Важно, что он и все остальные люди вообще попались мне в жизни. Они вселили в меня такую уверенность, что в профессии меня уже ничего не может сломать. И претензий к моей работе не было никогда ни у кого. К поведению - да, к характеру - да, но к работе - нет. Кстати, меня это сейчас очень тревожит. Я из-за этого расслабился, выезжаю на тех штампах, которые приобрел за десять лет работы в кино. (Изображает себя на съемочной площадке.) «Так, чего играем? Любовь?» Это у меня штамп номер три. «Трагедию?» Это номер четыре... Я ничего нового не приобретаю. Огромное «спасибо» за это тем кинематографистам, которые снимают сейчас бешеное количество материала, в котором вообще нечего играть.

И что с этим делать?
Не знаю. Очень хочу начать делать что-то свое. Мы с одной девочкой, Машей Озеренко, - она закончила режиссерский курс у Хотиненко - написали сценарий. Это три новеллы о любви в разной стилистике, никак не связанные между собой. Такое абсолютно авторское кино, некоммерческое, которое в нашей стране на фиг никому не нужно.

Ну, зачем же прям так...
Так это правда! Кому сейчас хочется хоть над чем-то задумываться? Посмотрите на нынешних девушек - для большинства из них сумка от Louis Vuitton стала смыслом жизни! И неважно, что эта сумка куплена у бедуина в переходе за пять долларов. Как говорят в Одессе, хороший понт дороже денег.

А вы в каком районе выросли?
В бандитском. В Орехово-Борисово.

И вы хотите сказать, что в советское время там лучше было? В вашей компании говорили о высоком и смотрели Тарковского?
Тарковского могли не смотреть, но идеалы и жизненные ценности были абсолютно другие! Мы не сумками жили и не чулками. Отношения между людьми стояли на первом месте. При всем ужасе того времени какие-то рамки были, нормы. Я не понимаю, почему сейчас по каналу НТВ в новогоднюю ночь показывают полуголых баб с артистами-пэтэушниками? К чему это все? Я сто раз говорил и буду говорить: не надо детей учить ругаться матом - они сами научатся. Не надо им с пяти лет показывать голых теток - они потом сами пойдут в магазин и купят все, что им интересно.
Но это когда они будут взрослыми! А пока они дети, им нужно прививать только хорошее и доброе. Я уже решил, что моя дочь до определенного возраста будет жить в информационной блокаде. Никакого телевизора, только старые советские мультики, советское кино. Все остальное будет категорически запрещено. Конечно, в процессе взросления она будет все больше и больше общаться со сверстниками, и мне придется давать ей информацию о другом мире. Но очень дозированно.

А вам родители что-нибудь запрещали?
Конечно. Я вырос в нормальной советской семье. Не позже девяти вечера ложиться спать, не позже восьми утра вставать - все это было. В субботу можно посмотреть кино аж в 21.40, после программы «Время»...

Вот вы сейчас так много говорите о ценностях, о воспитании, но ведь ваши «Жмурки» тоже дети видели. Чего тогда стоят все эти рассуждения?
Я точно знаю, что для меня наступил какой-то предел. В определенный момент я начал понимать, что становлюсь проституткой, и ужаснулся. Сейчас бы я в «Жмурках» не снялся, точно вам говорю.

Кстати, я заметил, что вы редко снимаетесь дважды у одного режиссера. Почему вас не зовут?
Кто-то зовет, кто-то нет - по-разному бывает. Бывает, что с кем-то из режиссеров я просто не совпадаю по графикам, а бывает... Понимаете, в силу своего характера и жизненных обстоятельств я в свое время жил, скажем так, на полную катушку. Творил порой такие вещи, что даже люди, которые относились ко мне хорошо, усомнились в том, нужен ли им Алексей Панин на съемочной площадке.

Например?
Масленников должен был снимать меня второй раз, но потом вместо меня сыграл другой актер. Я уверен, только лишь потому, что Игорю Федоровичу сказали: Панин пьет.

А вы пили?
Какое-то время - да. Сейчас не пью уже три года. А тогда у меня был большой срыв, я здорово подпортил себе репутацию. И мне стоило очень больших сил, чтобы выбраться из всего этого и вернуться в нормальное состояние.

Любопытно при этом, что Михаила Ефремова продолжают снимать.
Но если бы он не пил, у него было бы еще больше работ! Заметьте, многие готовы снимать Ефремова, но только в маленьких ролях. В больших - нет, боятся. Будь я режиссером - я бы не боялся. Потому что Ефремов - талантливейший актер, личность. Я готов был бы ради этой личности ждать две недели простоя.

Если можно, вернемся к вашей семье. Вам по большому счету нужны дети?
Да. Я очень хотел ребенка. Я заказал себе его на Новый год. Помню, как стоял в двенадцать часов, под бой курантов, и просил Боженьку, чтобы он подарил мне дочку. И она получилась такая, какую я хотел. Она уже все понимает. По взгляду она абсолютно взрослый человек.

А вы часто видитесь?
Если я не на съемках, то почти каждый день. Иногда позволяю себе какие-то расслабоны и вместо общения с ней еду посидеть с кем-нибудь в ресторане, но такое редко происходит. А когда Нюся будет постарше, я вообще буду брать ее с собой на съемки и мы будем видеться постоянно.

А почему вы с ее мамой так быстро разошлись? Пишут, что Юля у вас чуть ли не украсть ребенка хочет, не дает вам с ним встречаться...
Читать не надо эту муру... А почему мы расстались - на этот вопрос невозможно толком ответить. Так получилось. Наверное, чувства ушли - и всё.


У вас быстро чувства уходят? Нет. Но здесь не совсем однозначная история. Есть вещи, которые я просто не хочу выносить на публику, а говорить об этом намеками, завуалированно тоже смысла нет. Могу только сказать, что у Нюси, слава богу, все равно есть мама и папа. Она не будет обделена общением и заботой ни с той, ни с другой стороны.

Вы с Юлей даже не рассматривали вопрос, чтобы ради ребенка остаться жить вместе?
А мы как бы и живем вместе. Не было такого, чтобы мы разделили имущество и разбежались по разным углам. У нас даже не было разговора, что, мол, всё, с сегодняшнего дня мы расходимся. Просто каждый из нас сейчас живет своей жизнью. При этом половина моих вещей находится в той квартире, где Юля живет. Я могу там ночевать. У меня вообще вещи разбросаны по разным местам: у мамы, у дедушки и у Юли. Так что я вообще непонятно где живу.

Вы многое в своей жизни пускаете на самотек?
Самотека нет. Все зависит от Всевышнего. Жизнь, она мудрее нас, она вырулит куда надо.

В смысле?
Все известно заранее, абсолютно! Не надо никогда говорить: «Господи, за что мне это!» Надо спрашивать: «Господи, для чего мне это?» И искать ответ. Мы проходим через какие-то испытания не просто так - мы приобретаем что-то важное взамен. Мне многие события в жизни казались трагедией, я не знал, как это пережить. А сейчас я оглядываюсь назад и понимаю, что так было надо, благодаря этому я стал мудрее. Все, что Бог делает, все к лучшему. Потому что Бог нас любит.

А людей вы любите?
Да. Я вообще добрый человек. Могу сорваться, послать кого-то далеко, но потом извиняюсь, даже если по сути был прав. Потому что мне становится жалко человека, которого я обидел. Он же человек как-никак! И когда я посылаю кого-нибудь, то не с точки зрения актера, а со своей точки зрения. Люди это воспринимают как звездную болезнь, а это мой характер просто. Был бы я слесарем - вел бы себя точно так же.

История жизни Барбры Стрейзанд сродни сказке про гадкого утенка. Правда, полного перевоплощения в прекрасного лебедя, казалось бы, не произошло.

При себе у этой знаменитой женщины остались ее большой горбатый нос, косящие глаза и кривые ноги. Но она всегда умела любить себя такой, какая она есть... И такой ее любят ее многочисленные поклонники по всему миру. В том числе мужчины, разумеется. Среди былых героев ее романов называют канадского премьер-министра Пьера Трюдо, наследника империи мороженого "Баскин и Роббинс" Ричарда Баскина, телеведущего Питера Деннингсона, певца Элвиса Пресли, теннисиста Андре Агасси, актеров Омара Шарифа, Ричарда Гира, Дона Джонсона, а также Доди аль-Файеда и принца Чарльза.
Между тем, начиналось все не так уж радужно. И в то, что из этой некрасивой девочки выйдет что-нибудь путное, тогда никто не верил. Барбара Джоан (таково настоящее имя Стрейзанд) родилась 24 апреля 1942 года в Нью-Йорке. Ее отец - профессор психологии и английского языка - умер, когда малышке исполнилось полтора года. Мать вскоре вышла замуж.

Семья жила бедно, ютясь в маленькой квартирке в Бруклине. Нескладной девочке с большим носом и косящими глазами доставалось от всех - ее изводили насмешками сверстники, бил отчим, а мать постоянно называла ее "эта уродина". Кого-то другого это все могло сломить. Но только не Барбару! Однажды она вымазала лицо побелкой, выкрасила волосы в зеленый цвет и отправилась в школу. Директор немедленно отправил девочку домой с запиской родителям "отмыть дочь". Мать грубо оттерла лицо дочери кухонным полотенцем, а вот цвет волос изменить оказалось непросто. В результате Барбару... обрили наголо. Но и это не смутило девочку: она нарисовала ручкой на лысой голове забавные картинки и гордо дефилировала в таком виде перед одноклассниками.

В душе Барбары всегда жила мечта стать актрисой, - еще в детстве она устраивала импровизированные выступления перед соседями. В пятнадцать лет девушка устроилась на лето в передвижной театр на должность уборщицы. Ее голый череп понравился режиссеру передвижного театра, и он дал девушке роль японского крестьянина! Барбра была счастлива. Вскоре, уже в качестве певицы, она стала выступать в ночных клубах.
Директор одного из заведений, куда Барбара буквально ворвалась одним прекрасным днем, потом вспоминал: что девушка называла себя чистокровной турчанкой, унаследовавшей свой голос от бабушки - любимой жены турецкого султана. Уже тогда все отмечали сексуальность Стрейзанд - ее голоса, мимики и движений. При всей своей внешней некрасивости, она умела заводить публику. Несуразная, на кривых ногах, Барбара выходила на сцену в бордовом парике, вынимала изо рта жвачку и прикрепляла ее к микрофону. Осуждающие крики затихали ровно в тот момент, когда Стрейзанд начинала петь...

Звездным часом актрисы стал 1962 год. Она сократила свое имя Барбара до Барбры, сыграла яркую эпизодическую роль еврейской девушки-секретарши в пьесе "Я могу получить это от тебя оптом" и... .подписала контракт с "Columbia Records". В 1963 году вышел первый альбом Стрейзанд "The Barbra Streisand Album", получивший две премии "Грэмми". Еще год спустя она исполнила роль Фанни Брайс в известной бродвейской постановке "Смешная девчонка", после чего прибыла в Голливуд для экранизации театрального успеха. Эта кинороль принесла ей премии "Оскар" и "Золотой глобус". И признание в мире большого кинематографа.
На самом деле, она просто играла саму себя - ведь Стрейзанд действительно была смешной! Дар клоунессы, сильный голос, нестандартная внешность и еврейский юмор - вот что отличало ее. На пробах она... укусила великого Омара Шарифа. Произошло это во время сцены поцелуя. Что делать, у Стрейзанд не было опыта в таких делах. Она никогда в жизни не училась актерскому мастерству, ведь, "играть - это так просто, что учиться этому даже стыдно". Но все фильмы с ее участием - "Рождение звезды", "Привет, Долли", "Чокнутые", "Повелитель приливов", "Смешная леди" (продолжение "Смешной девчонки") "Знакомство с Факерами" становились яркими событиями в кинематографе.

Впрочем, музыка и кино всегда боролись за Стрейзанд, - параллельно с фильмами выходили ее музыкальные альбомы: "A Christmas Album", "Streisand Superman", "Guilty", "Memories", "The Broadway", "Higher Ground", "Guilty Pleasures". Всего она записала 28 платиновых дисков! Когда американцам предложили назвать обладателей лучших голосов 20 века, среди мужчин они назвали Фрэнка Синатру, а среди женщин - Барбру Стрейзанд.

Помимо всего, Стрейзанд не только играет и поет, но еще и творит. Она является успешным режиссером и композитором. Она является обладательницей двух "Оскаров" и других многочисленных премий. В настоящее время Барбра - одна из самых богатых женщин Голливуда.

Ее личная жизнь, на первый взгляд, выглядела всегда более чем благополучно. Но, казалось, что ей мешал некий внутренний комплекс, приобретенный в детстве. После "Смешной девчонки" вокруг нее начали усиленно виться мужчины... Вскоре актриса вышла замуж за красавца актера Эллиотта Гулда. Ее мать не удержалась от язвительного замечания: " Представляю, как вы будете смотреться вместе на свадьбе... Да все же смеяться будут!"

Как ни странно, это подействовало на актрису, которая, казалось бы, уже обрела уверенность в себе. Она пригласила на свадьбу только одного гостя - режиссера Эрлихмана, а затем стала доказывать миру, что это она снизошла до Элиота, а не он для нее. Стрейзанд, образно говоря, пустилась во все тяжкие. Мужа она вскоре бросила, а сына пристроила в специальную школу, предназначенную для детей от трех лет.
Подобно своей матери, она не слишком трепетно отнеслась к своему родительскому предназначение и на долгие годы практически забыла о мальчике. 28-летний владелец сети элитных парикмахерских салонов Джоне Питерс был красив. Барбра окрутила его в начале 70-х. Она заказала ему розовый парик. И встретила Питерса в прозрачном пеньюаре, окруженная зажженными свечами. Актриса буквально набросилась на молодого человека с объятьями, после чего торжественно объявила ему, что отныне он является ее... личным парикмахером, и жить должен у нее. То, что Джон был женат, Стрейзанд не смутило - супругу она победила, названивая ей по десять раз на дню... В результате крепость пала.

Они были вместе восемь лет, причем актриса подвергала жизнь Питерса тотальному контролю. А потом бросила его - в жизни Стрейзанд появился Пьер Трюдо - премьер-министр Канады. Он был влюблен в нее до беспамятства и мечтал жениться. Подготовка к свадьбе шла полным ходом, но... В последний момент она почему-то засомневалась в искренности чувств своего жениха. "Никогда не выйду замуж! - заявила вдруг актриса. - Мужчины - ничтожные обманщики! Женщины нужны им только ради тщеславия!".

Потом были Ричард Баскин - наследник империи мороженого "Баскин и Роббинс" и телеведущий Питер Дженнингсон, актеры Ричард Гир и Джон Войт, актер Дон Джонсон и теннисист Андре Агасси. Последний был младше актрисы на 28 лет. "Вы говорите, что я некрасива?! - саркастически вопрошала она. - А вы посмотрите, какие мужчины были рядом со мной!" Сама она не позволяла себе терять голову в процессе романов.
Со своим единственным сыном Джейсоном она виделась редко. Но в один прекрасный день он прислал матери приглашение на свадьбу. Имя невесты слегка смутило Стрейзанд... Дэвид Найт. Сначала актриса решила, что в тексте опечатка, но затем вспомнила этого самого Дэвида Найта - спортсмена и манекенщика, ярого борца за права гомосексуалистов.

На эту свадьбу Барбра не пошла. Помимо всего, она чувствовала свою глубокую вину перед Джейсоном. Собственная личная жизнь певицы стала куда менее бурной, а через несколько лет Стрейзанд начала выступать в защиту интересов геев и лесбиянок. Даже удостоившись за это премии "за права человека". Компенсация вины перед сыном?

И, наконец, вышла замуж. Строго и официально. Ее избранником стал 57-летний актер и режиссер Джеймс Бролин. С тех пор образ жизни актрисы поменялся - Стрейзанд сама готовит мужу обеды, а по вечерам сидит с ним перед телевизором. Изменился и ее образ. Барбра стала добропорядочной дамой, не склонной к прежнему эпатажу. Скучно? Жизнь сама внесла свои коррективы.

И тем не менее, в ней до сих пор живет "та самая "смешная девчонка". "Пусть геронтологи рассуждают о старении человека. Это не для меня. Я - это блеск в глазах, шарм, шикарная одежда. Какая разница, сколько тебе лет? Ты проснулся утром - и это уже радость. За каждый прожитый день нужно благодарить Бога. Если ты боишься дней рождения, зачем тогда вообще жить?"

Примерная дочь своих родителей, звездный ребенок и полиглот с двумя высшими образованиями. А еще принцесса и возлюбленная киллера в одном лице. Натали Портман (27) пока, слава богу, очень хорошо отделяет себя от своих героинь.
Натали Хершлаг (фамилия переводится как «сердечный удар») - настоящее имя актрисы, родившейся 9 июня 1981 года в Израиле. Ее родители, врач и домохозяйка, - русские евреи, долго жившие в Кишиневе, а затем переехавшие в Иерусалим. Когда будущей актрисе исполнилось 3 года, семья Хершлаг переехала в Вашингтон, затем в штат Коннектикут, а оттуда на престижный Лонг-Айленд близ Нью-Йорка. Вполне вероятно, этот последний переезд и помог Натали определиться с будущей карьерой.

Агент из фирмы Revlon на-ткнулся на обаятельную 11-лет-нюю Натали в пиццерии. Она подписала контракт на рекла-му косметики, а через полгода крошке-модели удалось пристроиться в массовку кино. Легендарный режиссер Люк Бес-сон заметил девочку и попросил у ее матери разрешения снимать Натали в «Леоне». Мать Натали согласилась, но при условии, что дочь возьмет псевдоним Портман - девичью фамилию бабушки, и получит хорошее образование. И началась карьера Натали - на съемках «Леона». Сама Натали говорила потом в интерью: «Я очень горжусь "Леоном", но... в 12 лет чувствовать себя сексуальным объектом не очень здорово. Я ведь стала мечтой каждого педофила». Такова была плата за звездную роль.
За этим последовали куда более подходящие принцессе Голливуда роли: «Схватка» Майкла Манна, «Красивые девушки» Теда Демме, «Все говорят, что я люблю тебя» Вуди Аллена. Натали с самого начала работала с гуру кино. Но на первом месте для нее всегда было образование. В «Леоне» Натали снималась только во время школьных каникул. А в 1996 году она и вовсе сделала перерыв в работе на 3 года, чтобы окончить школу (с медалью!). И отказалась от киноролей в «Лолите» и «Ромео + Джульетта». Портман закончила Гарвард с красным дипломом и тут же «пошла» за вторым высшим - в Иерусалимском университете. Она выполнила данное родителям обещание получить престижное образование.
Однако в кинокарьере не все складывалось гладко. Самооценка Натали Портман резко упала после выхода трех фильмов эпопеи «Звездные войны» Джорджа Лукаса. Получив огромное удовольствие от работы в роли королевы Амидалы, Натали приняла «в нагрузку» номинации на «Золотую малину» (2000 и 2003 годы) в категории «Худшая женская роль». Портман было разочаровалась в кино, но в 2004-м снялась в фильме «Близость». Результат: опыт общения с Джудом Лоу, Джулией Робертс и Клайвом Оуэном, «Золотой глобус» за «Лучшую роль второго плана».
Актриса не очень охотно рассказывает о своих привычках и личной жизни. Известно, что она не курит, не пьет, наркотиками не балуется, кожу и мех не носит, животных в пищу не употребляет. Натали кажется многим идеальной, нетронутой порочной жизнью Голливуда. Она работает на программу FINCA, цель которой - победа над бедностью. Портман по этой программе ездила в Гватемалу, где жила в палатке и общалась с местными жителями, а затем в национальном парке Конго «защищала» горилл. Натали всегда было сложно найти туфли и сапоги, сделанные не из кожи, и она решила их производить. Теперь она с удовольствием носит обувь своей же марки.
В это трудно поверить, но все свое свободное время Натали по-прежнему тратит на самообразование. Она говорит на шести языках: на родном иврите, почти родном английском, французском, японском, немецком и испанском (последние два она прилично выучила на съемках «V значит Вендетта» в Берлине и «Призраков Гойи» в Мадриде). Однажды Натали призналась, что рассталась с одним из бойфрендов по странной причине: он обвинял ее в том, что она слишком много думает.
У нее всегда было мало друзей - она слишком много училась... Выходить замуж Натали не торопится, да и на бойфрендов времени вечно не хватало (хотя сейчас ее часто видят в обществе музыканта Девендры Бан-харта).
Портман уверена, что карьера в кино недолговечна, да и невозможно заниматься всю жизнь тем, что начал в детстве: «Самой кажется невероятным, что я довольно давно известна, снялась во многих знаменитых картинах и все еще молода!»

Юлия Рутберг - по-настоящему уникальная актриса. У нее «свой» театр, «свои» режиссеры, «свои» фильмы, свои поклонники. И неподражаемый голос, который уже сам по себе играет. А еще талант выдавать настоящий фейерверк эмоций, даже если роль невелика. Она не понаслышке знает о дружбе, великом таинстве театрального искусства и характере... цветов.
Где-нибудь и когда-нибудь в жизни артистизм вам помогал?
Конечно! Ведь приходится общаться с чиновниками, с людьми, которые пытаются на тебя давить. Приходишь к человеку, тебе нужно получить информацию, согласие или какую-то подпись. Перед тобой трамвайный хам. Либо ты начинаешь его «зеркалить», либо ему подыгрывать. Люди откликаются на такое. Надо просто пойти от предлагаемых обстоятельств. Ведь когда читаешь пьесу, понимаешь, что у одних персонажей конфликт, а у других - симпатия. Так и в миру. И срабатывает самопроизвольно. Это простые профессиональные навыки, которые ты привносишь в жизнь. К тому же артисты - люди коммуникабельные и обаятельные, что помогает. Когда Станиславского студенты спросили: «Что для артиста самое главное?», он ответил: «Обаяние».

Вы говорили, что в детстве комплексовали из-за носа. А родители не говорили вам, что вы красивая?
Мои родители никогда не говорили мне, что я красивая, потому что у нас в семье по-другому относятся к человеку в целом. Красивый человек гармоничен и внешне, и внутренне. Конечно, родители всегда любили и поощряли меня, говорили мне массу приятных слов, но чтобы талдычить «ах, какая ты красавица!» - я такого не помню, да и не восприняла бы это всерьез. Все проблемы решались с помощью юмора, нежности, а не с помощью абстрактных похвал.
Безусловно, для матери ребенок - самое дорогое существо. Но я сыну Грише никогда не говорила, какой он красивый. Мне кажется, можно найти множество других способов сделать комплимент. Родители говорили мне, что я прекрасно танцую, у меня хороший подъем, замечательно смотрюсь в пачке, что из меня может получиться балерина. Исполнительские задатки были у меня еще в музыкальной школе. Хорошо пела, но потом начал ломаться голос и стала фальшивить.
Вы мечтали стать балериной?
Если бы мечтала, думаю, стала бы. Просто как-то больше нравилось носить пачку и вставать в красивые позы. Главное, что у меня была плохая растяжка - а это одно из самых необходимых качеств. По комплекции, по конституции, пластичности очень подходила. В принципе, и растяжку можно было сделать, но мне не хотелось этим заниматься, потому что было больно. Так что ни гимнастика, ни балет у меня не пошли... Может, и к лучшему - зато стали превосходной актрисой.
Нашли «своего» режиссера?
Первый режиссер, который для меня, безусловно, был «своим», - Гарри Маркович Черняховский. Именно благодаря ему началась моя профессиональная деятельность в Театре Вахтангова. Потом было два абсолютно отрицающих друг друга великих мастера. Это Петр Наумович Фоменко и Роман Григорьевич Виктюк. Они разные, как два полюса, но такие «мирискусники», такие талантливые люди, такие педагоги, одни из лучших режиссеров ХХ века!
Хочу рассказать о своем частном открытии. Наверное, эта истина уже давно сформулирована, но я пришла к ней сама. Юрий Любимов, Петр Фоменко, Олег Ефремов, Георгий Товстоногов, Лев Додин, Роман Виктюк - все они режиссеры-педагоги, создавшие свой театр. Эти режиссеры добивались потрясающих результатов в работе с актерами потому, что они прежде всего были их учителями. Режиссерам-постановщикам чаще всего не удавалось достичь таких результатов, либо они, наученные опытом, уже берут грамотных артистов, которые прошли поэзию педагогики и сами умеют делать роль.
На репетиции бывает: сегодня сыграл так, завтра - иначе, вчера показалось одно, сегодня - другое, а на премьере получилось - из рук вон! Не бывает в искусстве случайностей. Театральное искусство - очень точное, умное. Существует алгебра профессии, знание которой позволяет человеку рассчитывать, что иногда в редчайших ролях и спектаклях его может посетить моцартианское озарение. Но для этого нужна колоссальная работа. Надо понять, отчего у тебя сегодня получилось. Это всегда может разобрать режиссер-педагог. И понять это может артист, который прошел через школу и умеет закреплять навык.
Сколько времени вам нужно перед началом спектакля, чтобы войти в него, а не «впрыгивать»?
По-разному. Например, в «Пиковой даме» всегда гримируюсь последней. И через две минуты сразу выхожу на сцену. Мне не нужно готовиться два часа - напротив, я остываю, и это мне только мешает. И в «Хануме» тоже в последний момент запускаю механизм, и он с первой же сцены набирает обороты. Кстати, первую сцену всегда повторяю, а дальше все само покатится. Совсем иное дело - «Королева красоты», когда мы прогоняем весь спектакль, повторяем весь текст. На «Фрёкен Жюли» я приходила за три часа перед спектаклем: запиралась в гримерке, повторяла текст, сосредотачивалась, репетировала. У меня такой подход, а у кого-то совсем иначе.
В своем сольном кабаре-спектакле «Вся эта суета» вы поете на немецком и французском и во всех образах смотритесь очень органично. Вы космополит?
Мне было лет 25, когда поняла, что можно наконец почувствовать себя человеком мира. А это очень важно, потому что я безумно люблю разные культуры. Мне чрезвычайно интересны английская, французская, итальянская кухня. Обожаю Италию, каждый ее дом, фонтан, каждый памятник... А какие там музеи! В Венеции, Флоренции, Пизе, Риме такое количество шедевров на квадратный метр! Очень люблю Израиль, Грецию, Грузию. Обожаю талантливых людей, и мне все равно, чем они занимаются и в какой стране живут - главное, что с ними интересно, с ними у тебя вырастают крылья. Поэтому я абсолютный космополит.
В кино вы нарасхват. Недавно снялись в фильме «Женская дружба». А вы сами верите в нее?
Безусловно! Женская дружба - сильные отношения. У меня мало подруг. Но те, с кем мы близки, - умные, талантливые. Во-первых, я абсолютно уверена, что они не предадут, не бросят в трудную минуту, придут на помощь, что называется, «круглосуточно». Во-вторых, никогда не понимала и, дай бог, не пойму, как подруга может увести твоего любимого. Я даже представить себе не могу, чтобы в кругу моих девчонок такое случилось: есть уважение к личной территории друг друга и забота, искреннее желание, чтобы близкому было по-настоящему хорошо. Конечно, у нас по-разному складываются судьбы. Кто-то зарабатывает больше, кто-то - меньше. Но мы всегда друг друга поддерживаем. Женская дружба - это когда ни ордена, ни погоны не меняют сути отношений.
А делите дружбу на мужскую и женскую?
Дружба и есть дружба. У меня с детства было больше друзей-мальчишек. Многие считали, что у нас странные отношения. Не сразу жены моих друзей поняли, что они мне как братья. Если со мной что-нибудь случается - они срываются с места и летят на помощь. Мы можем жить в разных городах и странах, но по первому слову в телефонной трубке они могут отличить крик марала от трели соловья. (Улыбается) И с моей стороны то же самое. Мне кажется, мы маленькое войско и вместе защищаем наш общий микромир. И когда про мою семью спрашивают «Кто у вас в доме хозяин?», я отвечаю: «Кто в доме, тот и хозяин». Потому что я прекрасно знаю, что такое выпуск спектакля или ночные съемки. О каких магазинах или готовке может идти речь? Кто в данный момент дома - тот главный.
Вы снялись в двух «новогодних» комедиях - «Кушать подано!» и «Прощайте, доктор Фрейд!». А у вас в жизни под Новый год были какие-нибудь курьезы?
Новый год - это как чайная церемония у китайцев. Не просто праздник, а семейный праздник. Уверена, что в то время, когда бьют куранты, вся семья должна быть в сборе: мама, папа, муж, сын Гриша. Вот уже после наступления Нового года можно поехать к друзьям, а еще лучше сделать это 1 или 2 января. Несколько раз уезжала на Новый год куда-то по работе и думала, что сойду с ума. Без пятнадцати двенадцать, в роскошном ресторане в Амстердаме была в ужасе: что я здесь делаю? Ни Гришки, ни родителей нет рядом! А для меня обязательно присутствие близких.
В «Блюзе опадающих листьев» вы снялись с отцом, Ильей Григорьевичем. Как работалось вместе?
Мы даже не столкнулись с папой в кадре. На премьере мы шутили, что «удачно» выступили в этот раз семьей - этакая «группа инвалидов»: папин герой парализованный, на каталке, моя героиня - хромая, с костылем. (Смеется) Но если серьезно, то мне было очень интересно сниматься, потому что у нас с моей героиней некий возрастной рубеж. Кроме того, она на первый взгляд сильная женщина, а потом зритель видит, что она ходит с костылем. Я встречала таких в жизни, которые не сдаются. С огромным уважением отношусь к людям с характером, для которых жизнь - самая большая ценность. Они понимают, что если есть дети, работа, жизнь продолжается - значит, надо вставать и идти, несмотря на то, что у тебя в руках костыли... Мне кажется, такие стойкие люди - соль земли.
А почему многие мужчины боятся умных женщин?
Наверное, потому, что большинству мужчин нужны кошечки, заечки, дурочки. Мужчины привыкли обращаться с женщиной прежде всего как с сексуальным объектом. Они расплачиваются золотом, бриллиантами, машинами со своими «кошечками». Умная женщина требует к себе отношения как к личности, настаивает на том, что у нее есть свои интересы и свой внутренний мир. И выбирает в спутники мужчину, с которым можно поговорить. Она ждет от него душевного тепла. Не все мужчины на это способны. И не каждый способен признать, что струсил. Конечно, женщины бывают разными. Есть отвратительные, а есть обаятельные. Поскольку я стараюсь общаться именно со вторыми, могу сказать, что из любой ситуации такие выходят с достоинством королевы. Женщина может выглядеть Золушкой, но по сути быть королевой. Это штучный товар. Ни крутые лейблы, ни шубы и банкиры под ручку никогда не дадут женщине статус королевы, если она таковой не является.
С каким цветком вы себя ассоциируете?
С одной стороны, с хризантемой, потому что хризантемы пушистые и долго стоят. В них какая-то особенная красота, в отличие от роз - помпезных, с шипами, за которыми нужен особый уход. А с другой стороны, с фиолетово-желтыми ирисами. Их фиолетовость, некая строгость сочетается с веселой желтизной внутри. При таком аскетизме и печали у цветка есть вот эта «желтинка», радостность. Я думаю, это свойственно и мне.

С выходом на экраны фильма «Адмирал» неизбежно возрастет интерес к личности адмирала Колчака - главного героя этой многообещающей картины. Во всяком случае, Хабенский - один из немногих нынешних актеров, способных показать непростую, противоречивую личность - какой, несомненно, и был первый и пока что последний Верховный Правитель России.
Потерпев несомненное политическое и военное банкротство, с головы до ног запятнав себя кровью и грязью гражданской войны, Александр Васильевич все же остался достойным звания порядочного человека. За это качество его любили женщины, уважали враги и отказывались понимать люди противоположного склада. Современники называли его «роковым человеком» и, действительно, его жизнь представляет собой нечто вроде античной трагедии рока, в которой благородного героя влекут к неминуемой гибели обстоятельства непреодолимой силы.

Александр Васильевич Колчак родился в 1874 году, в дворянской военно-морской семье, которая вела свое начало от Колчак-паши, коменданта турецкой крепости Очаков.  В 1737 году паша попал в русский плен, потом поселился в Польше. После присоединения Польши к России его потомки стали русскими дворянами и истинными патриотами.  О высоком патриотизме Александра Васильевича свидетельствует  его жизнь, являющая собой безукоризненный портрет  русского морского офицера. На флот он попал 20-летним мичманом  и сразу же оказался вовлеченным в грандиозный процесс освоения Дальнего Востока , что было первейшей и важнейшей государственной задачей того времени.  Колчак ходил в дальние плавания по Тихому океану на военных кораблях , занимался научной работой.
Позже его уже как признанного специалиста в области магнитологии привлекли к участию в полярной экспедиции барона Толля  - известного геолога и географа, искавшего легендарную землю Санникова. В этом тяжелейшем путешествии на утлых баркасах и собачьих упряжках будущий адмирал основательно подорвал свое здоровье. Интересно, что один из  открытых островов в Таймырском заливе Карского моря получил имя будущего адмирала, но в советские времена был переименован в остров Расторгуев.  И только спустя  почти семьдесят лет этому кусочку суши вернули его первоначальное имя как  знак признания заслуг талантливого  и мужественного полярного исследователя Александра Колчака.
Затем была война с японцами, плен и, наконец, грянула Первая Мировая. Капитан 1-го ранга Колчак очень удачно действовал против немцев на Балтике; заслужил звание контр-адмирала, а в 1916 году - и вице-адмирала, одновременно с назначением на должность командующего Черноморским флотом.  Во время войны Колчак проявил себя превосходным специалистом по минному делу. Блестящая карьера блестящего офицера. Но во время войны удачливому адмиралу везло не только в морских сражениях. У него возник трогательный роман с 22-х летней Анной Васильевной Тимиревой,  дочерью  директора Московской консерватории. На момент встречи они оба были несвободны - у Александра была жена и сын, Анна была замужем за  капитаном I ранга Сергеем Тимиревым.
В который раз повторился вечный сюжет чеховской «Дамы с собачкой»: «...и было непонятно, для чего он женат, а она замужем; <...> и казалось, что еще немного - и решение будет найдено, и тогда начнется новая, прекрасная жизнь; и обоим было ясно, что до конца еще далеко-далеко и что самое сложное и трудное только еще начинается».
Атмосфера чеховской иронии и светлой печали буквально витает над этой изысканной парой. Правда, конец был довольно близко, и новой, прекрасной жизни у них не получилось. Но кто об этом мог знать в 1916 году? Парадоксальным образом романтическая любовь элегантного морского волка и удивительно верной и честной женщины оказалась документально удостоверенной протоколами советских следственных органов. На бесчисленных  допросах вплоть до реабилитации в 1960-м - конечно же, «за отсутствием состава преступления», -  Анна Васильевна всегда спокойно, без малейшего вызова заявляла: «Да, я любила адмирала Колчака, я разделяла его взгляды».
Ее  ссылали, сажали в тюрьму, отправляли в лагеря, снова ссылали, поражали в правах - но так и не смогли заставить ее хотя бы промолчать о своей любви. Об изяществе и глубине отношений этой пары мы можем судить по сохранившимся письмам. Будучи надолго разлучены войной и революцией, влюбленные писали друг другу часто и длинно - рекордное письмо Колчака состоит из 40 рукописных страниц. В письмах к любимой женщине адмирал нежен, искренен и немного по-мужски кокетлив. «Прошло два месяца, как я уехал от Вас, моя бесконечно дорогая, и так еще жива передо мной картина нашей встречи, так же мучительно и больно, как будто это было вчера, на душе. Столько бессонных ночей я провел у себя в каюте, шагая из угла в угол, столько дум, горьких, безотрадных. Я не знаю, что случилось, но всем своим существом чувствую, что Вы ушли из моей жизни, ушли так, что не знаю, есть ли у меня столько сил и умения, чтобы вернуть Вас. А без Вас моя жизнь не имеет ни того смысла, ни той цели, ни той радости. Вы были для меня в жизни больше, чем сама жизнь, и продолжать ее без Вас мне невозможно", - писал адмирал.
Суровый морской волк повсюду возил с собой ее перчатку. А на корабле, в его каюте висела фотография Анны Васильевны.
"...Я целыми часами смотрю на Вашу фотографию, которая стоит передо мной. На ней - Ваша милая улыбка, с которой у меня связаны представления об утренней заре, о счастье и радости жизни. Может, поэтому, мой ангел-хранитель, дела идут успешно".
Переписка с Тимиревой позволяет увидеть в подробностях тот внутренний путь, который прошел Колчак от безусловно положительного вице-адмирала русского флота до одиозной фигуры Верховного правителя России.
В 1917 году Временное правительство поручило Колчаку решение грандиозной задачи, которой Россия бредила еще со времен Петра Великого: захват Стамбула и черноморских проливов. Но во время подготовки эпохального военного проекта набирала обороты революция, пока еще относительно бескровная и вполне буржуазная.
Армия и флот, тем не менее, разваливались; неспособный прогибаться под капризы «матросских комитетов», Колчак покинул пост командующего. Однако Мировая война продолжалась, в нее вступили США, флот которых не имел опыта борьбы с серьезным противником. Временное правительство командировало Колчака обучать новых союзников тактике минного дела. Там бы ему и остаться: «не видеть, не знать, не принимать участия». Но боевого офицера мучает стыд: Россия проигрывает войну, и у него «одно только желание - участвовать активно в войне и убивать немцев».
В то же время в составе американской армии он воевать не может, по причинам, которые и сейчас кажутся весьма актуальными: «Америка ведет войну только с чисто своей национальной психологической точки зрения - рекламы, advertising.  Американская war for democracy - Вы не можете представить себе, что за абсурд и глупость лежит в этом определении цели и смысла войны». С позиций нынешнего исторического опыта отношение Колчака к «войне за демократию» кажется вполне справедливым. Разочаровавшись в американцах, адмирал подал прошение английскому командованию о принятии его в состав британской армии, - англичане дрались не за демократию, а против немцев, и это куда больше соответствовало его взглядам на сущность войны.
Несколько месяцев Колчак провел в Японии, ожидая вестей от британского командования, глубоко интересовался самурайской культурой, разыскивал и покупал старинные мечи работы знаменитых мастеров Го-Иосихиро и Нагасоне Котейсу. Он признавался Анне Васильевне, что вечерами садится в кресло, выключает свет, оставляя лишь огонь в камине, и любуется бликами на полированных поверхностях клинков, размышляя о самурайской чести, самопожертвовании, долге. От древних клинков к нему нисходила сила бывших владельцев - безупречных средневековых воинов. В один из таких вечеров Колчак получил сведения о катастрофе, постигшей старую Россию: произошла Октябрьская революция, к власти в Петербурге и Москве пришли большевики. Роковой человек - роковые символы.
Англия удовлетворила прошение адмирала о принятии его в состав британской армии, и он получил назначение в Месопотамию. Однако добраться туда ему было не суждено - на борту судна, следовавшего по назначению, обнаружилась чума.  Задержка рейса составила месяц, и за это время  Советская власть успела капитулировать перед Германией. Адмирал получил от английского командования новый приказ: следовать в Сибирь для службы «в видах союзников». Будучи проездом в Китае, Колчак неожиданно нашел себе дело: организовал  военный отряд  из развалившегося корпуса русских пограничников, охранявших стратегическую железную дорогу - КВЖД. С этого момента связь Колчака с английской армией прервалась, он начал действовать как самостоятельная фигура.
В его дальнейших действиях было множество промахов и ошибок.  Полное отсутствие дипломатических и политических навыков сослужило ему недобрую службу. Он рассорился со «старыми швабрами» из собственного штаба, провалил переговоры с японцами и, отчаявшись, отправился на Кубань, к Деникину, который в тот момент формировал Добровольческую армию из остатков Кавказского фронта. Но теперь он был не один - в Харбине к нему присоединилась Анна Васильевна, чудесным образом оказавшаяся на Дальнем Востоке, куда большевистское правительство отправило ее мужа, морского инженера Тимирева. «Я была молода и прямолинейна до ужаса» - так Анна Васильевна объясняла свое решение по прошествии многих лет. Узнав, что любимый человек не на другом конце света, а всего лишь в нескольких днях пути от Владивостока, она без колебаний бросила семью и помчалась в Харбин. Оттуда романтическая пара отправилась в Россию.
И тут произошла еще одна роковая задержка. Оказавшись проездом в Омске, Колчак застал там бурный процесс формирования правительства России.  Почему именно в Омске? Потому  что именно сюда бравый генерал Каппель и чешские стрелки привезли отбитый в Казани у большевиков царский золотой запас.
Более 500 тонн золота волшебным образом создали армию, правительство и даже некое подобие страны на территории Сибири. Министров кое-как набрали, но военных с боевой репутацией в Сибири было немного - все воевали на Западе и оказались в армиях Деникина и Юденича. По этой причине омские политиканы начали обхаживать заезжего адмирала, наперебой приглашали в гости, восторженно слушали его пафосные речи о войне и долге перед Россией и как-то очень быстро уговорили его стать военным министром.
На этой должности у Колчака снова не заладилось; через две недели он уже собрался проситься в отставку, как вдруг, без малейшего его ведома, произошел военный переворот. Немного растерянного военного министра попросили занять новую должность: диктатора, Верховного Правителя России. Судьба предлагала Колчаку все более и более крупную игру, и адмирал, подогреваемый восторгом страстно любящей его женщины, азартно удваивал ставки. Теперь он пошел ва-банк; на кону стояли 500 тонн золота, 400 тысяч вооруженных людей и 15 миллионов квадратных верст территории.
В результате этого импульсивного решения верховную власть над Белым движением получил человек, который ничего не понимал в политике и не обладал даже в ничтожной степени достоинствами дипломата. Действительно, политические взгляды Колчака отличались известной инфантильностью. В своих суждениях он демонстрирует крайний, по-детски восторженный милитаризм: «Нет возрождения нации помимо войны, и оно мыслимо только через войну. Будем ждать новой войны как единственного светлого будущего, а пока надо окончить настоящую, после чего приняться за подготовку к новой».
Один из членов омского кабинета министров (Будберг) на второй день после выдвижения Колчака сделал в своем дневнике тревожную запись: «Вечером адмирал разговорился на политические темы и выказал свою детскую искренность, полное непонимание жизни и исторической обстановки и чистое увлечение мечтой о восстановлении великой и единой России; он смотрит на свое положение как на подаренный небом подвиг».
Как и все идеалисты, Александр Васильевич обладал тонкой душевной организацией. Люди такого типа способны на очень жестокие поступки ради абстрактной идеи, но, чем более они жестоки, тем больший разлад ощущают, энергия обращается внутрь, на борьбу с самим собой, человек замыкается, становится апатичным, теряет контроль над окружением. Все это произошло с адмиралом Колчаком. Душевная тонкость вошла в противоречие с умозрительными теориями о необходимости террора и «жесткой руки», и эта раздвоенность сделала его «маргариновым» диктатором, по меткому замечанию одного из заговорщиков, приведших его к власти. Все время своей диктатуры, продолжавшейся более года, Колчак сильно нервничал. Его даже подозревали в употреблении наркотиков, до того неуравновешенным казалось его поведение окружающим.
Есть некоторые свидетельства, что он много пил. К моменту краха он находился на грани нервного истощения, потерянный, бледный, бродил по своему поезду (сразу за штабным вагоном громыхали на рельсовых стыках остатки «золотого запаса»). Однажды его встретил в тамбуре чешский генерал Гайда. Авторитет Верховного правителя к тому времени пал столь низко, что чех позволил себе пошутить: «Ну что, Ваше высокопревосходительство, кораблем легче управлять, чем Россией?». Колчак ничего не ответил...
21 января 1920 года Колчака выдали чехи, охранявшие его вагон, причем сделали это с санкции представителя союзников генерала Жанена. Последний был очень рад отделаться от несговорчивого и неуравновешенного Верховного Правителя, все карты которого к тому времени оказались биты. Но сам Александр Васильевич в этот момент совершенно преобразился! Наконец-то исчезла необходимость вести мучительную борьбу с самим собой, теперь он стоял лицом к лицу со смертью и чувствовал в себе силы бросить благородный вызов этому самому страшному врагу.
Колчак оставил, наверное, самые оригинальные мемуары в истории. Обычных воспоминаний, таких, что создаются в покое, на старости лет, ему написать не удалось, но большевики предоставили ему возможность оглянуться на пройденный жизненный путь, тщательно записав его показания в протоколах допросов. Следствие длилось две недели. Характер этого юридического процесса сильно противоречит устоявшимся представлениям о революционном правосудии. Удивительным образом между членами комиссии и пленным адмиралом установился человеческий контакт; они как-то сразу решили, что интересны и даже чем-то симпатичны друг другу.
Александр Васильевич «держался, как военнопленный командир проигравшей кампанию армии, и с этой точки зрения держался с полным достоинством». Члены комиссии обращались к нему «адмирал», не перебивали, иногда спорили - но с полным соблюдением этикета. Обращает на себя внимание весьма высокая культура этого допроса, сохранившаяся даже на заседании 6-го февраля, когда решение о казни уже было принято, и дальнейшая судьба узника не представляла секрета ни для комиссии, ни для него самого. Он был расстрелян несколько часов спустя.
Рассказы об исполнении им романса «Гори, гори, моя звезда» и командовании собственным расстрелом не соответствуют ни действительности, ни характеру адмирала: его нервическая сентиментальность исчезала в минуты реальной опасности, в таких ситуациях он вел себя подчеркнуто хладнокровно, как подобало дворянину и офицеру.
Колчака расстреляли в Иркутске утром 7 февраля 1920 года. Руководивший казнью Чудновский сообщает, что Колчак умер молча. Его тело так и не было предано земле - его сбросили в прорубь.
Анна Тимирева, безгранично любившая адмирала, прошла затем все круги ада,  ни секунды не имея в мыслях отречься от своей любви.  Она прожила еще 55 лет - первые сорок из которых провела по тюрьмам, допросам и лагерям.
Эпитафией адмиралу Колчаку могли бы послужить его собственные слова:
«Виноват тот, с кем случается несчастье, если даже он юридически и морально ни в чем не виноват. Война не присяжный поверенный, война не руководствуется уложением о наказаниях, она выше человеческой справедливости, ее правосудие не всегда понятно, она признает только победу, счастье, успех, удачу - она презирает и издевается над несчастьем, страданием, горем - «горе побежденным» - вот ее первый символ веры».

На прошлой неделе состоялась долгожданная премьера: на экраны вышел фильм, который можно без стеснения, назвать самым ожидаемым - фильм «Адмиралъ» с Константином Хабенским и Елизаветой Боярской в главных ролях. Фильм об адмирале Колчаке и его возлюбленной Анне Тимиревой, о прекраснейшей и трагической истории любви на фоне крушения российской империи.

После премьеры фильма Елизавета согласилась побеседовать с Леди@Mail.Ru
Елизавета, Вы долго работали над этим фильмом. Что Вы чувствуете сейчас после премьеры?
Грусть. Я очень сожалею, что все закончилось, хотя это, конечно не так. Но тем не менее, я чувствую, что какой-то очень важный этап моей жизни позади. Конечно, мне всего 22 года, но мне спокойно от мысли, что я сделала что-то такое, что должна была сделать - рассказала всем о великой любви, о великих людях. Все время работы над фильмом я буквально жила этим проектом, поэтому-то сейчас мне и грустно. Но печаль моя легка и светла. Ведь теперь об этой истории узнают миллионы.

В одном из интервью, Вы говорили о роли Анны Тимиревой, как о самом главном событии в своей жизни. Теперь, когда она уже позади, какие цели ставите перед собой?
Продолжать жить дальше. (Улыбается) Как я уже говорила, мы снимаем сериал, поэтому я не могу сказать, что роль для меня позади. Кроме того я много работаю в театре... Собираюсь получать второе высшее образование, знаете, работы много!

Вы ни слова не упомянули о семье, детях. Пока нет таких планов?
Нет, пока нет. Я никогда не загадываю на будущее, но пока таких планов нет.
Предыдущие ваши роли были преимущественно легкие, комедийные, я имею в виду те фильмы, где Вы снялись в главной роли. Сейчас же Вы сыграли женщину сложной драматической судьбы. Можно ли это считать новым этапом вашей творческой биографии?
Нет, я бы так не сказала. Мне было очень легко играть Анну, потому что я на самом деле такая. Мне практически не надо было вживаться в роль, потому что я и так, на подсознательном уровне знала, как поведет себя моя героиня, прекрасно понимала все нюансы ее чувств и переживаний.

А, как вы говорите, «легкие» героини давались мне гораздо сложнее. Взять, к примеру, Надю из «Иронии судьбы-2». Мне все время хотелось сделать ее задумчивой, показать немного глубже. А мне говорили, что она вовсе не такая.

С ролью Анны Тимиревой же такого не было. Я с самого начала чувствовала, что это «моя» роль. Надеюсь, у меня получилось.

Анне Тимиревой было почти 30 лет, когда расстреляли Колчака. Вам сейчас 22 года. Скажите, каково было играть женщину старше себя?
Возраст здесь абсолютно не причем. Анна - Женщина с большой буквы. Мудрая и вместе с тем наивная и искренняя в своих чувствах. Помните сцену, где муж Анны говорит ей: «Какой же ты еще ребенок!» Ведь по сути он прав. Анна - глубокая личность, в которой уживаются все грани человеческого естества. Она сильная и в то же время очень ранимая. Как хрупкий цветок, который не гнется под ударами сильнейшей бури.
Прологом к фильму взят отрывок из Песни Песней «Ибо крепка, как смерть, любовь». Этот отрывок известен многим по произведению А. И. Куприна «Суламифь». И он же сказал в другом своем рассказе «Гранатовый браслет»: «Любовь должна быть трагедией, величайшей тайной в мире». Как Вы относитесь к этому утверждению?
«Адмиралъ» сравнивают с «Доктором Живаго», «Анной Карениной», и я думаю, это не случайно. Наша литература пестрит примерами женщин, способных на подвиг ради чувств. Ради той великой любви, которая дается человеку свыше как Дар, ради которой ты готов на все. Александр Иванович Куприн очень точно передал это чувство. И в «Суламифи», и в «Гранатовом браслете» это такая любовь, что сразу понимаешь - это Чудо. А оно, как известно, не может длиться вечно, это солнечный удар, взрыв сверхновой, метеор в ночном небе... что длится мгновение, но остается в памяти навеки.
В одном из интервью режиссер фильма Андрей Кравчук сказал, что личность Анны Тимиревой намного сильнее личности Александра Колчака. Так ли это?
Вы знаете, я бы не стала трактовать столь категорично. Анна, может быть, гармоничнее Колчака, но сильнее... Нет, нельзя употреблять это слово. Я вижу картину немного иначе: Анна сильна, когда она с Колчаком. В нем ее жизнь, ее дыхание, он дает ей ее силу и ее мудрость. И одновременно с тем является ее опорой. Опорой настолько крепкой, что по сравнению с этим крушение целого мира - ничто.
И вы же понимаете, в каком состоянии был Колчак, какой груз ответственности давил на него: за своих людей, за свое отечество, за будущее всей России. Поэтому для него Анна - тихая заводь, путеводная звезда, которая вносит гармонию в первобытный хаос его жизни. И вместе с тем он безумно боится за нее, поэтому и постоянно пытается отослать ее от себя, ведь понимает, какая опасность ей грозит, пока они рядом. И все-таки понимает, что только вместе они сильны. Они - одно целое.
Следовать за любимым мужчиной всегда и везде - вот высший подвиг для русской женщины. Примеров в нашей истории много, - тут и хрестоматийные жены декабристов, и, что далеко ходить, ваша героиня. Это подвиг самопожертвования и преданности. Как Вы считаете, возможно ли это в современной реальности или это «дела давно минувших дней», о которых лишь можно снимать красивые истории любви?
Знаете, я полностью согласна, что это подвиг, однако почему-то в день свадьбы муж и жена обещают друг другу быть вместе в беде и радости, болезни и здравии, богатстве и бедности. И все с легкостью произносят эти слова, не задумываясь о том, что обещают своему избраннику перед лицом Бога.
И тем не менее, русские женщины по-настоящему способны на это. Наш менталитет всегда ставил брак, семью на первое место, это всегда было святым для русского человека. К сожалению, в наши дни все несколько изменилось. Люди женятся, потом с легкостью разводятся... И даже находясь в браке, не всегда готовы на какие-то жертвы ради любимого человека. А ведь любовь - это такое чувство, когда хочется отдавать и отдавать. Ты от этого становишься только духовно богаче. Я и сама такая. В любви я не умею притворяться, играть; думать, как посмотреть, что сказать, взять ли трубку, звонить ли самой... Мне хочется быть до конца честной и открыто и смело говорить о своих чувствах, не боясь показаться неинтересной. И, конечно же, хочется встретить такого человека, который будет достоин этого чувства.
А каким должен быть этот человек?
Он должен быть Колчаком. (пауза). Я не хочу перечислять те качества, которыми мне хотелось в нем видеть. В отрыве от человека они звучат довольно-таки абстрактно: благородство, храбрость, верность, честь... Поэтому повторю: Он должен быть Колчаком. Смотрите фильм, и вы все поймете.
Что Вы понимаете под «Женской мудростью»? С ней надо родиться или можно научиться?
Думаю, это то, чему можно научиться. Даже не научиться, а постигнуть. Понять сердцем, как это: верить, прощать, ждать, идти до конца.
Современный стиль жизни задает темп, что женская роль хранительницы очага постепенно уходит на второй план, уступая место бизнес-леди, женщине-руководительнице. А что ближе лично Вам? Можете ли Вы сказать, что идете в ногу со временем?
Да, могу. Я очень много работаю, и в этом моя жизнь. Театр, кино, постоянные разъезды... Хотя, знаете, иногда я мечтаю о том, как подобно женщинам XIX века буду играть на фортепьяно и читать свои детям французские стихи. Но мне кажется, что это так и останется мечтой.
А если все-таки появится такой мужчина, который скажет: «Лиза. Вот фортепьяно...» Я образно, конечно.
Как я уже говорила, я не загадываю. Если небесам будет угодно подарить мне чувство такой силы, как у Колчака с Анной, то я брошу все... думаю, тогда я не стану об этом задумываться, а просто сделаю... А если же нет... Буду работать и сочетать семью и работу.
Последнее время принято ставить знак равенства между женственностью и сексуальностью. А что для Вас «женственность»?
Для меня это отождествление неприемлемо. Я очень консервативна, поэтому никогда бы не стала сопоставлять эти понятия. А тем более взаимозаменять их. Женственность - это состояние души. Сексуальность - состояние тела. Одно другим не заменишь, как не пытайся.
Посмотрите на экран телевизора: у нас вседозволенность, секс стал предметом торговли. Он утратил тот покров тайны, которым был окружен, это больше не тайна двоих, это достояние толпы.
Александр Сергеевич Пушкин писал, что не мог несколько дней спать после того, как случайно увидел лодыжку предмета своего обожания.
Поэтому сейчас люди в большинстве своем не способны на глубокие чувства. Слишком быстро срываются покровы тайны с избранника или избранницы, он теряет привлекательность... А ведь, как мы сегодня говорили словами Куприна: «Любовь должна быть ... величайшей тайной в мире».
Я никогда не снимусь обнаженной для глянцевого журнала. Потому что не хочу, чтобы все видели мое обнаженное тело. Я хочу принадлежать только одному мужчине. А не толпе незнакомцев.
Как Вы думаете, в ближайшем будущем в школах на уроках Отечественной истории будут показывать фильм «Адмиралъ»? Чему он может научить подрастающее поколение?
Не скрою, что мне хотелось бы этого. Фильм может научить детей гордиться своей историей и людьми, которые ее «делали». Рассказать о том, что и среди белых, и среди красных были честные люди, которые любили свою родину, и были предатели... Все это были русские люди, которых колесо истории толкало на те или иные поступки. Народ сам сказал про себя: «из нас, как из древа: и дубина и икона, в зависимости от обстоятельств и того, кто это древо обрабатывает: Сергий Радонежский или Емелька Пугачев».
Лиза, спасибо Вам за ответы. Что бы Вы пожелали читательницам Леди@Mail.Ru?
Любить. Быть любимыми. Уметь сохранить это великое и священное чувство и пронести его пламя через всю жизнь. Ведь сказано в Писании: И пребывают с нами Вера, Надежда, Любовь. И любовь превыше всего»
фото в тексте: Екатерина Трофимова

Вихрь чувств, бешеная энергия, искрометный юмор, постоянная жажда работы - вот что характеризовало эту актрису. Она являла собой смешение всех жанров: комедии и драмы, опереточного темперамента и лиричного психологизма.

Зрители встречали ее хохотом, а затем плакали. Несмотря на то что она всегда была гротескна, в ней не было ни грамма фальши...
Свои первые роли Татьяна Пельтцер сыграла еще в детстве. С рождения ее жизнь была заполнена театром. Родилась Таня в семье замечательного актера и режиссера, обрусевшего немца Ивана Романовича Пельтцера. Еще до революции он поставил несколько фильмов.
А после много играл в театре в кино: "Белеет парус одинокий", "Медведь", "Большая жизнь"... Именно он и стал для Татьяны первым и единственным учителем. В девять лет девочка выступила в роли Авдия в спектакле "Камо грядеше". А за работу в следующей постановке - "Дворянское гнездо" - впервые получила гонорар.
Когда же в 1914-м, в десятилетнем возрасте, в частной антрепризе в Екатеринославле в спектакле "Анна Каренина" она играла Серёжу Каренина, некоторых дам выносили из зала без чувств. Настолько проникновенна была сцена прощания Анны с сыном, и настолько Таня вошла в свою роль.

Потом, она, правда, вспоминала: "Я не помнила себя от счастья, но, когда закрыли занавес, мой отец, он был хорошим актером, сказал, что я бы играла много лучше, если бы поменьше радовалась". Отец вообще был строгим критиком, к мнению которого Пельтцер всегда прислушивалась.

После революции она работала в Передвижном театре Политуправления. Потом были Нахичевань, Ейск и другие города.

А в конце 20-х годов Татьяна Ивановна влюбилась. Немецкий коммунист и философ Ганс Тейблер приехал в Москву учиться в школе Коминтерна. В 1927 году они поженились, а три года спустя переехали в Германию. Там Татьяне удалось устроиться машинисткой в Советское торговое представительство. Но сцена искала ее. Известный режиссер Эрвин Пискатор, открывший в Берлине свой третий театр, предложил ей роль в спектакле "Инга" по пьесе Глебова.

Все, казалось бы, сложилось. И любовь, и работа. Но Пельтцер заскучала... Прожив вместе четыре года, супруги расстались. На всю жизнь они сохранили теплые отношения. Ганс женился на другой женщине, родившей ему сына, но долгие годы они с Пельтцер переписывались и встречались. И когда сын Тейблера приехал учиться в Москву, актриса с удовольствием принимала его у себя дома.
Сама же Татьяна Ивановна замуж больше не вышла, хотя романы, разумеется, случались. Однажды Пельтцер сказала: "Я очень рада, что мне уже не нужно думать о мужчинах с точки зрения их главного назначения. Но они до сих пор очень мне нравятся как партнеры и товарищи".
Вернувшись в Советский Союз, она порвала с прошлым - вновь взяла фамилию отца. А со сценой не порвала. В театре МГСПС (нынешний театр имени Моссовета) Пельтцер зачислили во вспомогательный состав, мотивируя это отсутствием театрального образования. А в 1934 году и вовсе уволили "за профнепригодность".
Актрисе вновь пришлось стучать пальцами по клавишам. Она устроилась работать машинисткой на завод им. Лихачева, где уже работал главным конструктором ее брат Александр. Но в 1936 году он оставил свой пост "по причине выезда из Москвы". Так объяснялось в бумагах... В то время таких "выездов" было много.

После этого Татьяне Ивановне тоже пришлось уйти с завода. Она уехала в Ярославль, в российский драмтеатр имени Волкова. Через два года Пельтцер вернулась в Москву и вновь проработала два года в театре МГСПС. А однажды узнала об открытии Театра Миниатюр. Компания подобралась замечательная - Рина Зелёная, Мария Миронова, Александр Менакер. В Театре миниатюр она проработала семь лет... Управдом, молочница, банщица - в эти образы актриса входила с удовольствием.

Тут до нее "добралось" и кино. Дебютировала Пельтцер маленькой ролью в комедии "Свадьба" (1943), затем была лента "Она защищает Родину". А первую большую роль - Плаксину в военной мелодраме "Простые люди" - Татьяна Ивановна сыграла в 1945 году. Но фильм застрял на полке - на целых 11 лет.
Всенародная же известность пришла к Татьяне Ивановне с ее переходом в Московский театр Сатиры. Роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле "Свадьба с приданым" была, как теперь говорят, знаковой. В 1953 году спектакль засняли на пленку и запустили на экраны. Фильм имел ошеломительный успех, а к Татьяне Пельтцер наконец-то пришла всенародная популярность. К тому моменту ей исполнилось 49 лет.
Потом будут комедии "Иван Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин". После выхода на экраны "Бровкина" Пельтцер сразу же окрестили "матерью русского солдата" и присвоили звание заслуженной артистки. Потом последовал "Иван Бровкин на целине". Ей, никогда не имевшей детей, часто приходилось играть матерей и бабушек. Как играла она их в фильмах "Укротительница тигров", "Одиножды один", "Морозко", "Чудак из пятого "Б"", "Вам и не снилось", "Карантин"!

Дети Татьяне Ивановне верили. В театре сатиры актриса долгое время играла фрекен Бок в спектакле "Малыш и Карлсон". Говорят, что ее домомучительница никогда не казалась злой.

Человеком Пельтцер была весьма непростым. Она конфликтовала и с коллегами, и режиссерами. Однажды на собрании труппы обсуждали актера Бориса Новикова в связи с его пристрастием к спиртному. Пельтцер ехидно вставила "свои 5 копеек". "А вас, Татьяна Ивановна, вообще никто не любит, кроме народа!", - парировал обиженный актер.
Когда весь театр ходил на занятия по гражданской обороне, она иронично наблюдала. А на замечание об уклонении от занятий отвечала: "Ми-и-лай, я знаю, что тогда делать. Я три войны прошла".
Работать с ней было непросто. Перед началом спектакля Пельтцер орала на одевальщиц и гримерш... И даже влюбившись в кого-либо из своих партнеров, могла в любой момент наговорить ему резкостей.
В середине 60-х Плучек пригласил в театр молодого режиссера Марка Захарова. Пельтцер сразу же агрессивно высказалась в адрес Захарова "Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру..." Однако первый же выпущенный Захаровым спектакль "Доходное место" изменил ее мнение о молодом режиссере.

Эпоха Захарова в театре стала и эпохой ее расцвета. В конце 60-х - начале 70-х она играла большие роли - Прасковью в "Старой деве", Марселину в "Безумном дне, или Женитьбе Фигаро", мамашу Кураж, фрекен Бок.... А апогеем стала роль тёти Тони в постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта "Проснись и пой!". В 1972 году Пельтцер получила звание народной артистки СССР.
С уходом Захарова в Ленком в воздухе что-то изменилось. Между Пельтцер и Плучеком начались размолвки. И уже в 1977-м она сделала рискованный шаг - перешла в Ленком. Это в 73-то года!

В Ленкоме Пельтцер сыграла немного: роль старухи Фёдоровны в пьесе Людмилы Петрушевской "Три девушки в голубом", роли Клары Цеткин и Надежды Крупской. Нет, не все в ее жизни было гладко. Однако она называла себя "счастливой старухой". Актриса обожала травить смачные анекдоты - память на них у нее была превосходной. Впрочем, она вообще обладала особой способностью запоминать детали, подмечать штрихи.
В свои 75, играя старух, она то прыгала с забора, то танцевала на крыше дома. Она плевала на рекомендации врачей, курила и пила крепчайший кофе. Пельтцер никогда не ходила медленно - только бегом! А в ее речи постоянно проскальзывал легкий матерок...
Но болезнь все-таки настигла Татьяну Ивановну. В последние годы своей жизни она стала терять память. И как-то попала в районную психиатрическую больницу. Душевнобольные жестоко избили Пельтцер. После этого благодаря старанию сотрудников Ленкома ее удалось перевести в хорошую клинику.

После лечения она вновь вышла на сцену. Специально для Пельтцер Марк Захаров решил поставить "Поминальную молитву". Роль старой еврейки Берты предполагала лишь несколько реплик. Актриса к тому моменту с трудом передвигалась и уже не могла запоминать текст, постоянно путая слова. Александр Абдулов, игравший сына героини, осторожно выводил Пельтцер на сцену... На глаза зрителей набегали слезы...

В 1992 году Татьяна Ивановна вновь попала в больницу, где упала и сломала шейку бедра. Она умерла, когда ей исполнилось 88 лет. Похоронили Пельтцер на Новодевичьем кладбище.

Когда речь заходит о кинодивах Третьего Рейха, многие из нас тут же становятся безапелляционно-непреклонными: «Они служили самому бесчеловечному режиму в истории человечества, поэтому являются его соучастницами!»
 
Но так ли это? Кто-нибудь может вспомнить хотя бы одну актрису, осуждённую Нюрнбергским Трибуналом? Тогда о каком соучастии может идти речь? К тому же обвинять далёких от политики женщин в том, что они оказались не слишком дальновидны и не сумели «раскусить» Гитлера, по меньшей мере, странно - до 1939 года многие, весьма искушённые политики Европы, буквально рукоплескали Гитлеру. Мол, вывел страну из кризиса! К тому же, большинство актрис UFA так и не почтили NSDAP своим почётным членством.
Согласно другому, не менее стойкому мифу, все более-менее значимые актрисы Третьего Рейха прошли через постель Гитлера и его высокопоставленных соратников (впрочем, в западной «жёлтой» прессе постоянно муссируется вопрос: а чьей же любовницей была Любовь Орлова - Сталина или Берии?) На деле единственным любителем юных кинокрасавиц был Йозеф Геббельс, прославившийся своими похождениями. Подружкой Мартина Бормана долгое время была актриса Манья Беренс, которая, впрочем, не сделала никакой особо значимой карьеры в кино. Ни Марика Рёкк, ни Цара Леандер, ни Лил Даговер, ни Кристина Зёдербаум не были замечены в особых «приятельских» отношениях с главарями Рейха.
Единственное, что не подлежит сомнению - немецкое кино времён Гитлера не породило ни одного шедевра, за исключением документальных лент Лени Рифеншталь и батально-костюмной эпопеи «Великий король» о Фридрихе Великом. Геббельс хотел, чтобы продукция студии UFA соперничала своим размахом с голливудскими образцами и при этом обладала силой и мощью советского агитпропа (министр пропаганды был без ума от Эйзенштейна и считал его фильм «Броненосец «Потёмкин» вершиной киноискусства).
Но время шло, а о Царе Леандер всё равно говорили, что она «играет почти, как Грета Гарбо, а поёт почти как Марлен Дитрих». Это постоянное «почти как» и было главной печалью кинодеятелей студии UFA. Вечно вторые. Так, Марику Рёкк тоже называли «немецкая Элинор Пауэлл».
И только Ольга Чехова не была похожа на однообразно-хорошеньких актрис гитлеровского кинематографа. Она гордо носила звучную, известную во всём мире фамилию, отличалась прекрасным знанием системы Станиславского и даже (как полагают многие) была советской разведчицей.
Ольга Чехова родилась в 1897 году семье инженера Константина Книппера. «Он строит туннели и виадуки, что в России на рубеже веков всё ещё выглядит чем-то необычным», - впоследствии напишет Ольга. Дети семейства Книппер росли в атмосфере всеобщего обожания: самым большим наказанием считалось лишение десерта. Типичное детство дореволюционной Belle Ėpoque - музицирование, игры, книги...
Когда Ольге исполнилось всего шестнадцать лет, её пригласила к себе в Москву родная сестра отца - Ольга Леонардовна Книппер -Чехова. Учёба в студии при Художественном театре завершилась...замужеством. Девушка влюбилась в своего кузена - восходящую «звезду» МХАТа Михаила Чехова. В своих мемуарах Ольга скажет: «Михаил Чехов для меня красивее и пленительнее всех актёров и даже всех мужчин. Я схожу по нему с ума и рисую себе в своих ежедневных и еженощных грёзах, какое это счастье - всегда-всегда быть вместе с ним».
В1916 году у молодых супругов родилась дочь Ада, а ещё через год они развелись... Талантливый актёр, Михаил Чехов, оказался не слишком хорошим супругом: «Дома он капризный сынок с барственными замашками, которые распространяются и на меня... Брак с Мишей оказался фарсом. Как и до женитьбы, после спектаклей он снова приводит домой поклонниц из театра».
Представляете себе? Молоденькая женщина, которой едва исполнилось восемнадцать лет остаётся одна с ребёнком на руках. Что её спасло от разочарования, краха надежд и, прямо скажем, от нищеты? Разумеется, искусство: Ольга продолжает свою учёбу у Станиславского.
Можно только гадать, как сложилась бы карьера Чеховой, если бы не революционные события 1917 года. Родители Ольги, забрав с собой внучку Адочку, бежали из Петрограда в Сибирь, под защиту адмирала Колчака. Ольга же с трудом зарабатывала на кусок хлеба игрой на подмостках разъездного театра со смешным названием «Сороконожка». Ольга вспоминала: «Разумеется, мы чаще всего голодны; но мы не так страдаем от этого, как большинство людей. Наши идеалы помогают нам преодолевать многое».
После разгрома Колчака родители вернулись вместе с Адочкой в Москву, причём Константин Книппер, как специалист по строительству мостов и виадуков сразу же получил одобрение со стороны большевиков. Кроме того, семья Чеховых оказывается в фаворе у Луначарского - меценатствующий нарком выдаёт Ольге разрешение на полуторамесячную поездку в Германию.
Возвращаться на Родину молодая Чехова и не думала. Хотя Берлин времён Веймарской Республики и нельзя было назвать уютным, сытным местечком, всё же ленинская «совдепия» была менее всего похожа на ту Россию, которую любила Ольга.
Берлин «золотых двадцатых» - это нищета вперемешку с роскошью, свобода - с беззаконием, а искромётные танцы - с голодными обмороками. По площадям и улицам маршировали «коричневые» колонны штурмовиков; путь им преграждали угрюмые «красные» колонны. Поистине, город контрастов.
Первое время актриса перебивалась случайными заработками. Но однажды в её жизни произошло событие, круто изменившее всю последующую жизнь и карьеру. «Однажды подруга берёт меня в гости к знакомым. Они в свою очередь приглашают меня на маленькую вечеринку, на которой должны присутствовать кинематографисты. О кинематографистах я не имею представления; в России я играла лишь в театре... Я встречаюсь с людьми из мира кино, в том числе с Эрихом Поммером, выдающимся кинопродюсером Германии».
Итак, Судьба дала Ольге шанс - почему бы нет? Дебют Ольги оказался удачным: за последующие десять лет она снялась в более чем сорока лентах, став к началу 1930-х годов общепризнанной кинозвездой. Так, был невероятно популярен её фильм «Любовь на ринге», где Чехова сыграла роль коварной соблазнительницы. В роли её «жертвы» снялся молодой чемпион по боксу Макс Шмелинг...
Кстати, по иронии судьбы Михаил Чехов также оказался в Берлине. Мало того, Ольга оказала ему поддержку - она познакомила своего бывшего супруга с кино-деятелями студии UFA.
К моменту прихода национал-социалистов к власти Ольга Чехова была уже одной из самых востребованных актрис Германии. В своих воспоминаниях она даже не упоминает момент воцарения Гитлера - до этого ли ей? У Чеховой - свои заботы: дочь Ада решила выйти замуж за оператора Франца Ваймара: «Аде шестнадцать с половиной. Мне тогда, в России, тоже было шестнадцать. Я пытаюсь остаться невозмутимой».
Да. Красивая, избалованная актриса далека от политики, но ей льстит быть в центре внимания новой элиты. Считается, что Гитлера пленил образ графини Марианны, созданный Ольгой в фильме «Лейтенский хорал» о Фридрихе Великом, главном кумире нацистов. Так, фрау Чехова стала завсегдатаем едва ли не всех правительственных приемов и неофициальных мероприятий, типа мистерий в духе Галантного Века, которые так любили устраивать в Третьем Рейхе. Вот описание одного из таких мероприятий: «Прием в Шарлоттенбургском дворце был дан Герингом... В прусском старинном дворце комнаты были освещены свечами в старых люстрах, все присутствующие были в костюмах времен Фридриха Великого. После ужина я сидела с королевской парой в саду - говорили о моих фильмах, гастролях и о Московском Художественном театре...»
Ольга Чехова с удивительным изяществом носит исторический костюм - воспитанная на классике, она умеет перевоплощаться в светских красавиц ушедших времён. Так, интересна её работа в фильме «Фаворит императрицы». Ольга сыграла в нём русскую владычицу Елизавету Петровну - своенравную, любвеобильную и кокетливую. Кстати, в этой картине была занята и её дочь Адочка, к тому времени - фрау Ваймар. (Кинокарьера Ады Чеховой не сложилась - она сыграла всего несколько «проходных» ролей в костюмных лентах, типа «Помпадур» или «Кларисса»).
В 1936 году Ольге Чеховой присвоили звание - Государственная актриса. Это был почётный титул, возвышавший питомицу Станиславского над всеми остальными «комедиантками» Рейха.
В том же 1936 году Ольга Чехова решила выйти замуж за бельгийского миллионера Марселя Робинса. Поначалу всё было чудесно - щедрые подарки, светские рауты, обожание и поклонение. Но потом выяснилось, что Робинс, как и Михаил Чехов в своё время, вовсе не намерен хранить верность своей супруге.
Меж тем, если проанализировать фильмографию госпожи Чеховой, то можно убедиться - никакие личные драмы не мешали ей активно сниматься в кино.
С началом войны фильмов становится меньше, но это не означает, что кинозвезда перестаёт быть востребованной. Впоследствии она напишет: «Ситуация просто непостижимая: в то время как первые убитые чествуются как герои и человеческие страдания по обе стороны заглушаются победными фанфарами «блицкрига против Польши», я играю единственную оставшуюся в живых «шестую» в искрометной комедии «Шестая жена» с Виллом Домом в роли Генриха VIII».
Во время войны Чехова заводит роман с лётчиком-истребителем Йепом, однако, и эта любовь не приносит ей счастья: Йеп погибает в бою.
Существует устойчивая легенда, согласно которой Ольга Чехова все эти годы была сотрудницей НКВД. Так ли это? Сказать сложно. Во всяком случае, после войны актриса была всё так же задействована в театре, снималась в кино.
В шестидесятилетнем возрасте фрау Чехова начинает новую жизнь - она открывает косметический салон и становится главой фирмы «Olga Tschechowa Kosmetik Gesellschaft». Пожилая, но всё ещё бодрая и подтянутая актриса была уверена: «Юность нельзя вернуть ни операцией, ни тем более купить. Сохранить молодость в первую очередь можно, борясь против внутреннего и внешнего изнашивания организма. Леность, медлительность - враг молодости, как внешней, так и внутренней».
Она умерла в возрасте 83 лет. В её жизни было всё - слава, богатство, поклонение толпы, обожание вождей. Но было ли в её жизни простое женское счастье? О, вряд ли... Знаете, какой фразой закончила свои мемуары эта неординарная дама? «Дом затихает. День подходит к концу. Еще один день из череды многих...»